La semana de Alta Costura Otoño 2025 fue una exhibición de extremos: minimalismo radical frente a teatralidad absoluta. En medio de esa tensión creativa, me detuve a mirar lo que realmente me impactó. Soy María Ocho y te comparto los looks que me hablan. No los más virales, sino los más poderosos. Esos que logran quedarse en la mente. Esta es mi selección personal de los mejores momentos de la Alta Costura de este otoño.
Robert Wun
Robert Wun presenta la idea del vestir como un ritual, explorando el profundo papel que la moda desempeña en los momentos más significativos de la vida. La colección celebra cada detalle del arte de vestirse, honrando los procesos artisticos, emociones y significados que dan vida a cada prenda.
Maison Margiela
Glenn Martens hizo su debut como director creativo inspirado en la arquitectura medieval de Flandes y los Países Bajos. Las siluetas evocan la verticalidad de las torres góticas y las figuras sagradas de las fachadas de iglesias, mientras que el drapeado, la corsetería y las ilusiones ópticas realzan la anatomía y la convierten en escultura viviente.
Giambattista Valli
Giambattista Valli presentó una colección íntima y etérea que celebró su elegancia atemporal con siluetas vaporosas, volúmenes románticos y tonos pastel. Con tules flotantes y detalles florales, cada look reafirmó su maestría en transformar la alta costura en pura poesía visual.
Iris van Herpen
Iris van Herpen transforma la pasarela en un ecosistema viviente con una colección que fusionó arte, ciencia y movimiento, evocando la conexión simbiótica entre el cuerpo humano y el océano. A través de colaboraciones innovadoras y materiales bioluminiscentes, presentó la alta costura como un ritual poético de protección y conciencia ecológica.
Schiaparell
Daniel Roseberry presentó una colección que desdibujó los límites entre pasado y futuro, proponiendo una estética sin pantallas, sin inteligencia artificial y sin tecnología, visitando los archivos de la casa y convirtiéndolos en el futuro. Con siluetas reinventadas y guiños sutiles a los códigos históricos de la maison, la propuesta reimagina los archivos para proyectarlos hacia una nueva modernidad.
Yuima Nakazato
Yuima Nakazato nos lleva de viaje a los paisajes gélidos de Laponia finlandesa para meditar sobre el origen primitivo de la vestimenta. En un diálogo entre el cuerpo desnudo y un mundo de hielo, la propuesta revela la vulnerabilidad humana y transforma la ropa en un símbolo de refugio.
ARDAZAEI
Una exploración de la belleza y la fragilidad del mundo submarino a través de drapeados ondulantes y plisados texturizados. La colección rinde homenaje al océano como un símbolo que invita a la protección de estos ecosistemas.
Viktor & Rolf
Viktor&Rolf presenta un estudio llamativo de la dualidad: un desfile compuesto por 15 prendas idénticas que se transforman en 30 looks, explorando el potencial expresivo entre presencia y ausencia, espectáculo y sutileza. Cada diseño, reinterpretado a través de variaciones en estilismo, volumen y detalle, cuestiona los límites de la repetición y el dualismo.
Elie Saab
Elie Saab reinventó el glamour para la mujer moderna y audaz con siluetas esculturales, telas opulentas y sensual corsetería francesa. Las piezas fueron ricas en terciopelo, encaje y volúmenes dramáticos, combinando tonos que irradian elegancia y feminidad.
RDVK
Con una oda vibrante a la selva amazónica y la artesanía indígena brasileña, la colección de RVDK reimagina la alta costura como un ritual de conexión con la naturaleza y la memoria cultural. Bajo el título The Call of the Wild, la propuesta celebra la circularidad, el esplendor botánico y la extravagancia vintage.
Cuéntanos tu opinión