Este año me la pasé de lo mejor, por primera vez no fui a trabajar. Disfruté de las colecciones y pude a ver a mis amigos que tenia un buen de no verlos. Definitivamente fueron dos días de muy buenos momentos.  

El primer día lo abrió Abraham Pacheco, este joven empresario que sin duda ha abierto un camino para muchas marcas emergentes. Su colección fue una de mis favoritas, ese viaje por Europa definitivamente se vio reflejado en los conjuntos del diseñador. La silueta andrógina fue el hilo conductor de esta, los looks mezclaban elementos femeninos y masculinos, convirtiéndola en un gol para el comercio.

Muchos no lo ven desde este punto de vista, pero producir colecciones andróginas te ayuda a reducir costos, aumentar ganancias y optimizar el tiempo de entrega. Me encantó ver las reacciones de las personas al ver los modelos desfilar, el escuchar “¿Es hombre o mujer?” o sus comentarios sobre las prendas andróginas. Esto se debe a que sé que esas personas siempre se acordarán de ese momento, de la impresión que les dio la colección, y eso es lo que hace un artista, causar impacto.

Otros que son buenos para comercializar su colección son Galeano. Este año se pudo ver más definida la línea etiqueta y la línea RTW. La colección comenzó con conjuntos inspirados en la realeza, con detalles que adaptan las prendas a la actualidad. En la línea de RTW traen una propuesta con camisetas sublimadas en su totalidad, con estampados diseñados por la marca y fotografías de Honduras. Normalmente, sus estampados quedan en un lado de la prenda y/o un solo gráfico al frente. A nivel de marca, esta es una de mis favoritas. Su trayectoria y contribuciones a la industria creativa han venido a revolucionar la moda.LEER ARTICULO “LA REVOLUCIÓN GALEANO”

Ver a Yoyo fue uno de los momentos destacados de mi día. Él ha sido un diseñador que me apoyó desde mis inicios con el blog y, sobre todo, creyó en mí. Esta colección la sentí muy especial, ver los trajes sastre en modelos que son famosos en la moda nacional y que han formado parte de mi carrera profesional. Estas celebridades van desde personas en la industria del entretenimiento y el deporte hasta figuras en escándalos públicos. Además, ver a tantas figuras públicas conocidas en una pasarela aumenta el valor de esta, permitiendo llegar a diferentes audiencias donde el artista no es conocido y, de esta manera, su marca aumenta el reconocimiento. Recordemos que aprovechar estas oportunidades es parte de una buena estrategia. Por ejemplo, modelos como Loren y Gustavo que son imagen de una marca de agua y presentadores conocidos. Sumando a esto personas que no son modelos pero que siguen siendo populares dentro de la ciudad. En fin, una selección de modelos que garantiza una gran difusión de la colección.

El segundo día presentó mi dúo favorito, no saben cómo amo ver las colecciones de Morena Perpetua. No solo son un poema al diseño y al empoderamiento, sino también una historia narrada a través de la ropa. Esta temporada nos llevaron por el armario de una mujer segura de sí misma, llena de estilo, movimiento y feminidad. Con looks que van desde una salida casual con amigos hasta un día en Valle de Ángeles y una noche en la Cumbre. Los accesorios de Don Camazots le dieron ese toque de vanguardia que tanto nos gusta. Morena es una marca que nunca abandona su esencia, simplemente sabe adaptarse a los cambios.

Ahora le toca a Roberto Ramírez, ¿vieron lo que hizo? Simplemente increíble. Un maestro de la alta costura y el drapeado que nos trajo este año una colección más casual. Con prendas de prêt-à-porter en las que estaba estampado el arte de Cicerón. Cada una de las salidas superaba a la anterior, no saben los escalofríos que me dio poder verla en vivo. Roberto ha sido una de mis inspiraciones siempre; su manera de vestir a la mujer y crear un vestido es única. Me llena de orgullo poder decir que fui el primer fashion blogger masculino que vistió, bueno, y creo que el único. –VER NOTA “DETRÁS DE UNA PIEZA DE DISEÑADOR”

Desde mi punto de vista, después de la unión de Evelyn y Gabby en Morena Perpetua, no ha habido otra colaboración hasta ahora como la de Jerry y Yoyo. Es una unión donde cada uno se complementa. Jerry es un diseñador que siempre toma riesgos, experimenta con siluetas y la construcción de prendas. Luego está Yoyo, que es un diseñador con un gran gusto y un estilo que ha definido durante toda su carrera. Resultando en la creación de una colección vanguardista con un toque chic. Es por esa razón que esta colección tiene una propuesta de diseño muy variada, presentando diferentes cápsulas dentro de la misma. Definitivamente, este fue un gran cierre para el evento.

Lo que más me llenó de alegría fue ver las colecciones de los alumnos de la carrera de Diseño de Modas de UNITEC. En su mayoría, fueron alumnos míos. Yo mismo pude ser testigo del potencial que tienen y lo lejos que llegarán. Las colecciones tenían propuestas que representaban el estilo de cada uno. Cada uno de los conjuntos expresaba su personalidad y me permitía conocer un poco más de cada uno de ellos. Debo felicitar al equipo docente que está detrás de ellos; su trabajo se nota que es impecable y que están apostando por formar grandes diseñadores. ¡Qué orgulloso me siento!

Me encanta ver cómo Estilo Moda va por su 7ma edición y cada una se siente siempre como una nueva. El equipo ha hecho un gran trabajo en mantener la calidad del evento, pero, sobre todo, el apoyo a la industria. Más allá de ser un evento social, esta plataforma se convierte en un pilar clave en el crecimiento de la industria creativa de Honduras. Especialmente al ofrecer un espacio para que talentos emergentes se den a conocer. Todos los diseñadores tienen el mismo protagonismo, con notas que promueven sus trayectorias respaldadas por el grupo editorial más importante del país.

¿que te pareció Estilo Moda este año?